与此同时，关于《疾速追杀》的各种影评也相继出炉。

这个时候，作为电影专业分析的影评，在很大一部分人心中还是非常有分量的，特别是一些需要口碑取胜的剧情片。

虽然《疾速追杀》并不在此类，但良好的口碑能够帮助电影走得稍微远些，更能为整个“杀手宇宙”奠定良好的开端，这也是不可或缺的一环。

首先是《好莱坞娱乐》发表了着名影评人罗伯特的一篇短评：

“《疾速追杀》以‘为狗复仇’的极简框架，搭建起一个庞大的杀手宇宙雏形，让我们隐隐窥见一个庞大地下世界的冰山一角。

导演林之前说的话没有骗人，《飓风营救》和《史密斯夫妇》只是这个宇宙的序，而《疾速追杀》才是打开这个世界的说明书。

通过这部电影，我们已经非常清晰的知道，NTL或者说是林，正在以他卓越的才华，为我们搭建一个诡异波澜的杀手世界。

大陆酒店的不可犯罪规则、金币交易体系、高桌会的隐性权力，这些元素在这部电影中仅通过零星对话与场景便完成奠基。

林摒弃复杂支线，将90分钟时长全部投入主线推进，这种减法叙事反而赋予后续系列无限拓展空间。

影片的黑色幽默与复古色调形成奇妙平衡：夜总会红蓝撞色的波普风格场景，搭配电子乐的强烈节奏，将血腥刺杀转化为视觉狂欢。

而约翰驾驶1969年福特野马的经典画面，则暗喻着古典刺客在现代暴力机器中的格格不入。

这种叙事策略虽被部分媒体批为缺乏深度，却精准击中了观众对纯粹的需求。

在我看来，当其他动作片沉迷于特效时，《疾速追杀》却用铅笔和信念，在银幕上刻下了属于自己的法则。

这部影片将会重新定义暴力美学的边界。”

类似的评价非常多，而且切入的角度都不尽相同，但大多数是赞扬的，尤其是电影中林枫对于枪战场面的重新定义以及刘业的精湛表演。

像《银幕周刊》中的一篇文章就很有代表性：

“林的《疾速追杀》以近乎偏执的写实风格重塑了动作片规则。

我看过林的所有电影，包括他的华语片与获奖短片，我发现林的风格非常多变，而且每一次都对影片有着与常人不一致的理解。

也许林因为年轻，还在不停的尝试寻找属于自己风格的路上，这也许就是这位最年轻的天才导演能够不断进步的原因。

本片中，林又换了一种拍摄手法和镜头语言。

他将职业杀手的实战经验转化为银幕语言：约翰·史密斯的装弹方式源自三枪竞技比赛，单手抓握四发子弹并快速推入弹膛的‘杜奥特手法’，配合伯奈利M2散弹枪的抛壳窗备用弹设计，将武器操作升华为一门精密艺术。

这种对细节的极致追求，甚至延伸到子弹类型的选择——12号口径穿甲钢弹的杀伤力与铅丸分布，被精准计算以匹配不同战斗场景。

而此片的主演刘，听说从《史密斯夫妇》开始，就为了拍摄这个系列片，一直在接受特训，到现在都没有停止。

其枪械操控的流畅度与战术背带快速脱卸技巧，使‘两枪躯干+一枪爆头’的军用莫桑比克射击法成为标志性动作。

相较于《谍影重重》的快速剪辑，《疾速追杀》采用长镜头与广角拍摄，让观众清晰目睹每一发子弹的轨迹。

这种‘反特效’理念，让暴力回归原始冲击力——正如影片中铅笔杀人场景，无需慢镜头渲染，仅凭日常物品的致命性便足以震撼观众。”